Песента на контраплана - как хитът на Шостакович мина глобално и може би е спасил живота му
Тази година се навършват 50 години от гибелта на Дмитрий Шостакович, най -известният композитор на Съветската Русия. Феновете се любуваха на цяла година за програмиране на годишнината, до момента в който петата, 10 -та и 13 -та симфонии, първият концерт за виолончело и ужасната оперна лейди Макбет от Mtsensk бяха изпълнени през това лято BBC Proms. Still, unlikely to be programmed widely — if at all — is “The Song of the Counterplan ”, arguably Shostakovich’s most successful composition and certainly the best-known during his lifetime.
The song forms the central pillar of his score to the state-commissioned film Counterplan (1932), which tells the true story of a group of factory workers as they strive to exceed production quotas. Бързо марш с закачлива мелодия, той включва както в света на кино лентата, изпята от основния воин Катя, по този начин и като част от оркестровия емфатичен, вплетен в тъканта на музиката от началните заеми до заключителния монтаж на Beaming чиновници. Това ясно символизира централната, про-съветска теза, която, в случай че има някакво подозрение, се пробива вкъщи от извънредно усърдните текстове на Борис Корнилов: „ Не спи, стани, къдрави! Звъни в работилниците, страната се издига от популярност, с цел да се срещнеш с деня. “ Всъщност филмът като цяло отразява желанието на Комунистическата партия да построи ново социалистическо общество посредством изкуство-предшественик на скорошния социалистически натурализъм.
Counterplan, открит на 7 ноември 1932 г.-15-та годишнина от октомврийската революция-за най-много светещи рецензии (имаше, в този миг, към момента наета за художествена рецензия в Russia). Официалното лице скочи на пропагандисткия капацитет на централната си ария, като я размазва безпощадно по радиото и отпечатва нотите в държавен вестник. Той се трансформира в главен държавен фестивали и функционалности. Но повече от това, нейното чисто, ухото, което е изумено, му придаваше квази-фолк статут-първата ария в руското съветско кино, която да лети от екрана и в ежедневния звуков пейзаж на руския живот.
и той стартира да се популяризира в чужбина, изначало в контексти, които отразяват левия му генезис. „ Allons au-devant de la vie “ („ Let's Go Meet Life “), с нови текстове на Жан Перрет, се трансформира в химн за разрастващото се френско младежко хостелско придвижване. Той е записан от Chorale Populaire de Paris, хор на служащите, отдаден на „ Красивата музика и обществен напредък “, и показан в пропагандния филм на Жан Реноар от 1936 година за френския известен фронт La Vie Est àus. (Режисьорът за това осъществяване, Сюзан Коенте, по-късно е гилотиниран от нацистите.) През 1939 година Нанси началник Нанси, съосновател на музикалната асоциация на служащите във Англия, разгласява версия на британски под заглавието „ Поздрави за живот “. Това беше изпълнено от симфоничния оркестър на BBC и Хенри Ууд в Кралската зала Алберт през декември 1941 година, част от концерт, празнуващ рождения ден на Сталин.
До 1942 година Песента стартира да служи по -широки тематики на съюзническото единение и мир. Американският Харолд Рим написа версия под заглавието „ Организацията на обединените народи на марша “, която беше проведена и изпълнена по време на концерт в хотел Watergate на Вашингтон. The New York Times означи по какъв начин солистът е „ заставен да го върне и пее още веднъж “ и че по време на бис „ мнозина от публиката стояха като че ли за националния химн “. The following year another arrangement, with lines in Russian, Spanish and Mandarin, provided the climax to MGM’s morale-boosting, Oscar-nominated movie-musical Thousands Cheer, though it seems Shostakovich was neither aware of, nor paid for, his turn in the Hollywood limelight.
Which raises the question: how did this composer of “serious ” music feel about his biggest hit, a populist song from an agitprop Филм, който затъмнява другите му творби? Шостакович постави огромни старания да сформира този непринудено звучащ драгоценен камък („ Работих доста върху него, правейки 10 разновидността и единствено 11-ият ме удовлетвори “, сподели той), като предложи възприятие за грижа и благосъстоятелност. Нещо повече, триумфът на Counterplan бележи повратна точка в кариерата му за кино музика, която ще поддържа него и фамилията му по време на интервали на неодобрение, когато други източници на приходи са изсъхнали. Some have even suggested that the song — a favourite of Stalin’s — kept him alive during the great purge, though it didn’t save lyricist Boris Kornilov, who was executed in 1938.
Scholars have pored over Shostakovich’s own recycling of the song — in his score for the 1949 biopic Michurin or in his 1959 operetta Moscow, Cheryomushki — looking for coded Коментар в триумфализма на мелодията. Както при огромна част от продукцията на Шостакович, смисъла е нееднозначно, постоянно в ухото на гледащия - и постоянно е второ място за самата музика.
уведомете вашите мисли за „ Песента на контраплана “ в секцията за мнения по -долу
Издание на меки корици, редактирано от Дейвид Чейл и Ян Далли, се разгласява от Чембърс
nuaxs; Фоайе
